画为心声。从仇振霖的作品中，我们深刻地看到，仇振霖作为当代花鸟画家，处在历史巨变的过程中，特别是中国画面对“当代的‘转型’”，“‘当下’如何创新”等命题时，并未失去希望的信心，反倒增加了面对挑战的勇气，他从容不迫地从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了持久性的元素注入自己的创作，同时，他又深入生活，在体验、观察之中，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵，两者的结合，使他的花鸟画在来自古今的滋养中茁壮成长，且显示出充实、丰满的风采，这是仇振霖作品给我们带来的最大感受。

醉花荫 38x43cm

　　细读仇振霖作品，扑面而来的是一种淋漓的元气。画家把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理，重要的是，画家眼中的物象在经过心灵过滤后，化作笔简墨妙的意象，成为极单纯、极简炼与极平实的“写意”之象，从而使他走出一条心性契合的“写意”之路，并在实践中不断走近艺术本质和艺术规律，也使他的艺术在不断扬弃与调整中更臻于完善。我们更能看到他在自己的艺术道路上，勤奋地耕耘着，他不骄不躁，远离世俗，追求着艺术的纯粹性和严肃性，使自己作品个人面貌鲜明而又清新、厚重而优雅，而这是他多年磨砺的结果。

媚春 

　　同时仇振霖能够紧紧抓住写意之象的本质，在“得意忘象”的原则下，以“似与不似”的把握，使中锋用笔的线条从而自由地转为提、按或侧锋，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，而且，在枝条的节奏、韵律的变化中，流畅与涩重获得了统一，外在与内在获得了统一，有限与无限获得了统一，在墨、色的互动与烘托下，一切皆获得了生命活力，或迎风摇曳，或风姿绰约，或韵致万种，或清丽高蹈，既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发，同时，感觉仇振霖的画酣畅淋漓、神彩灿然、意味隽永，这一切在于，画家对笔线、墨韵与水分的把握，以及对中国画原理与精神的领悟，在技法的娴熟运用中，深含着画家对自然、对生命、对精神的深情和关注。而在作品背后，我们也深深的被他作品常常透射的质朴与纯静所打动。他的作品凸现花鸟画浑然厚重的特色，使画面在结构严谨中显现出整体感和时空感，达到了将自然物像人格化、精神化、艺术化的目的。

荷塘清风

　　师造化，承传统，得心源，是仇振霖艺术创作的源泉。在艺术创作实践中，他认真吸取传统写意精神及笔墨技巧，同时，细心观察体验自然界花姿鸟态的本真风貌，在长期与自然花鸟对话的过程中，仇振霖意识到自然的本质在于生命活力的展现，因此他的花鸟画总是充满了生机和活力。他紧紧抓住生机蓬勃这个花鸟内在的生命特点，捕捉到在花木繁茂、藤条相缠、郁郁葱葱的繁荣表面背后所潜隐的生命活力，使作品洋溢着蓬勃的生机与激昂的诗情。而他也正是在继承了传统的写意形式，汲取了前人的写意绘画经验，在当代文化语境中给以重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象的艺术转换，并在“以技入道”的提升过程中，完善并成熟着自己的艺术，使他的作品在笔饱墨酣之中洋溢浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。

　　仇振霖是一个极具才情和创造精神的画家。他的画既有传统又富新意，他把写意花鸟画的力度结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通。由此，我们看到他笔下的花鸟意象是丰富而生动的，他努力去渲染自然的生命力，以极具特色的花鸟意象创造出一种朝气蓬勃、生生不息的生命图景，让人从中体味到充满生机的深沉魅力和全新的审美感受。

　　仇振霖正值风华正茂之年，艺术水准已初露端倪，诚如他的导师陈鹏所言，仇振霖从人性精神到观照艺术的深入成功，均令人刮目。我们相信在不远的将来，他在学术方面定能有更大的进步和提升，相信在中国花鸟画天地中，仇振霖定能给历史留下重重的一笔，同时，我们也期望仇振霖的书画艺术能够走入更多的人群之中，给我们带来更多的，也更为开阔的艺术空间和审美意境。